Architetto autoproduttrice e artigiana, mi occupo da anni di progettazione e design, vivo e lavoro a Venezia. Dal 2013 mi sono innamorata della lavorazione a lume e delle perle di Murano. Ho iniziato la mia formazione artistica seguendo corsi tenuti da maestri di Murano che lavorano le perle a lume. Con le mie creazioni-gioiello, nate dalla passione per il design e l’artigianato, cerco di trasmettere la bellezza di questa antica arte millenaria attualizzandola in forme ed accostamenti di colori al sentire contemporaneo.
Trovo ispirazione per le mie creazioni nel mondo naturale dove forme meravigliosamente imperfette sono il fulcro di emozioni primordiali.

Come sono i gioielli di Kirumakata?

Mi piace pensare ai miei gioielli come a degli oggetti emozionali. Gioielli capaci di suscitare energie forti date da superfici materiche e da forme incontrollate. Pertanto difficilmente riproducibili identicamente, ogni gioiello risulta simile ma non identico ed ogni creazione mantiene la sua identità di unicum.
Ho trovato nel vetro, materiale che quando incontra la fiamma ed il calore si plasma in forme sinuose e morbide, il materiale perfetto. Perfetto per trasmettere sensazioni ancestrali di superfici lavorate dal tempo e rese ruvide e scabre, ma non ostiche dai trattamenti superficiali che fanno delle perle Kirumakata delle micro-sculture da indossare.

Cosa vuol dire Kirumakata?

Il logo di kirumakata, disegnato personalmente, sintetizza i tratti di un samurai, guerriero che difendeva le tradizioni nell’antico Giappone ed è così che mi piace immaginarmi quando penso al mio lavoro di artigiana della perla “ a lume”, che con passione ripete gesti millenari che non devono andare perduti.

Kirumakata, parola che in dialetto veneto “chi ruma, cata” ha il significato di “chi cerca, trova…..” ben sintetizza il mio modo di fare ricerca per le mie creazioni; sempre curiosa di trovare nuove connessioni trasversali tra materiali diversi, simboli e culture anche molto lontane nel tempo.
Per la mia ricerca stilistica, fonte di grande ispirazione sono soprattutto le culture primitive di ieri e di oggi. Culture che ancora non si sono omologate, ma mantengono una loro precisa singolarità per quanto riguarda forme e colori molto vicini alla natura.

Con queste attenzioni nascono le collezioni, collane e anelli nei quali predominano forme imperfette. Queste accostate a colori che ne esaltano le superfici irregolari e chiusure scolpite battendo a mano fili di ottone in forme sempre molto vicine agli elementi naturali o disegnate da me e fuse da sapienti mani orafe.

Lo stile Kirumakata si declina anche nella precisa volontà di differenziarsi artigianalmente. Questo cercando di impiegare quasi sempre solo componenti originali e fatti a mano personalmente. O facendomi affiancare dal laboratorio orafo Art & Oro a kilometro zero per le chiusure con logo KK e per le montature degli anelli, che provvedo a disegnare dopo un’attenta e rigorosa ricerca stilistica.

L’attenzione ai particolari di tutta la filiera creativa, mi ha portato a scegliere di disegnare anche il packaging di Kirumakata. In feltro tagliato al laser, un materiale caldo e morbido che contiene e protegge un oggetto prezioso come il gioiello in vetro di Murano. Anch’esso è studiato per durare nel tempo e essere per sempre custode del gioiello.